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藝術空間日本:草間彌生

藝術空間日本:草間彌生

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作為當今世界上最著名的藝術家之一,草間彌生的藝術讓人一見傾心。 草間是一位多產的藝術家,她最著名的是使用圓點和鮮豔的色彩–看似簡單的設計卻表現出巨大的深度和復雜性,加上她革命性的”無限房間”,反映出她的內心世界,從年輕時就激發了這位世界上最有影響力的現代藝術家之一的靈感。

形成性經驗

1929年,草間出生於長野縣松本市的一個商人家庭,經歷了艱難的童年。 她的父親是出了名的花心,她的母親會派年輕的草間去監視他和其他女人。 這段不愉快的經歷深深地影響了她,使她早早地對性生活的各個方面產生了厭惡。 她的母親是個虐待狂,雖然草間從小就喜歡藝術,表現出獨特的天賦,但母親並不支持她,還會主動撕毀她手中的畫作–這段經歷讓她學會了狂熱地工作,快速地創作。

即使在她最早的畫作中,通常是南瓜的素描,草間的許多畫作也佈滿了點點滴滴,這將成為她作為一個成熟藝術家的標誌。 10歲左右,她開始用水彩、油彩和粉畫作畫,那時她也出現了生動的幻覺。 她所描述的經歷是’閃光,密集場那麼點的靈光’,她的幻覺會延伸到桌布等日常用品的圖案在她的視野中蔓延,吞噬她的世界,抹殺她的自我意識。

草間作為一個經歷過第二次世界大戰的學生,被要求製作降落傘,在處理降落傘的過程中,她接觸到了各種不同的、更大的材料,並很快將這些材料融入到她的作品中。 藝術越來越成為對黑暗世界的一種逃避,戰爭結束後,草間在京都市立工藝美術學校學習 “日本畫”。 草間對學派的教條和僵化的教條感到失望,而越來越被美國前衛藝術的自由表達所吸引,很快就向西方尋找靈感。

向西看

進入成年後,草間開始用水彩、油彩和水粉在紙上描繪抽象形式,並開始用圓點覆蓋表面–牆壁、地板、畫布,最後是裸體助手。 1957年,27歲的草間移居美國,在紐約當藝術家。 作為一名女性藝術家,草間堅持在異國他鄉工作的挑戰,進入了她創作生涯中最有影響力但又充滿考驗的時期,她先是展出繪畫和”柔軟”的雕塑,然後創作了現在標誌性的”無限鏡室”。 這些複雜的裝置在大小和形式上各不相同,利用鏡面、燈光、玻璃和霓虹燈營造出永無止境的空間幻覺–這對觀眾來說是一種身臨其境的體驗,也是她幻覺的體現。

儘管草間彌生具有實驗性的創意,並製作了大量的作品,但她仍然被藝術界人士忽略,包括Claes Oldenberg、Lucas Samara和Andy Warhol等高知名度的男性藝術家顯然受到她作品的影響,以至於被指責剽竊她的藝術。

當別人通過模仿她的作品而明顯成名時,草間卻一直得不到認可,她感到很沮喪,於是試圖自殺,在生產和自我推銷的陣痛中,她變得越來越孤立。 草間彌生在政治上愈來愈活躍,她積極參與反戰示威、舉辦 “事件 “和時裝秀,這些活動使她與建制派更加疏離。

幻滅與回歸日本

她持續被藝術界排斥,導致她的精神健康狀況不斷惡化,最終導致她在1973年回到日本。 草間在40歲出頭的時候,在她的祖國還是一個不知名的藝術家,實際上她必須重新開始。 她繼續舉辦藝術展,並撰寫小說和文集,在日本和歐洲都贏得了一些獎項和默默的讚譽。 由於精神健康持續困擾著她,草間在1977年住進了精神病院,她一直選擇在那裡生活至今。

在這段期間,草間彌生漸漸淡出人們的視線,但仍繼續穩定地工作,直到1980年代中後期,人們對她的藝術作品重新產生興趣,她分別於1986年和1989年在法國、美國和英國舉辦展覽。 然而,1993年她在第45威尼斯雙年展上的展覽,以及她作為第一位在這一著名活動中舉辦個展的女性藝術家的形象,最終使她得到了廣泛的全球認可。

批評與公眾讚譽

從那時起,草間彌生就一直出現在公眾視野中。 從1994年開始,她開始在日本和國外製作露天雕塑–大部分是大型的圓點南瓜和花卉,以人造和自然景觀為背景。 隨之而來的是無數的國際獎項和認可,1998年和1999年期間,她的作品在紐約、洛杉磯和東京舉辦了大型回顧展,世界各地無數的博物館和畫廊都在展出她的作品。

對她的作品進行批判性的評論,將涉及到對概念藝術的討論,在超現實主義、極簡主義和波普藝術之間進行調侃,表達一種深刻的個人和沈浸式的體驗。 然而,草間彌生可以說是最知名的在世藝術家,部分原因是她能夠創作出吸引廣大觀眾的作品。 她的繪畫、裝置和雕塑作品充滿活力、身臨其境、玩味十足,非常適合社交媒體,這也是她不斷提高自己在年輕觀眾中知名度的重要原因。

然而,她目前的受歡迎程度和她的作品在Instagram上看起來很好的表面事實不應該分散她作為一個多產的藝術家的重要性,她的影響貫穿20世紀60年代,現在才真正得到承認。 在那個時期,草間彌生經常被更高知名度的藝術家模仿甚至抄襲,現在許多評論家認為草間彌生是60年代最重要的藝術家之一,當然也是最持久的藝術家。 當她持續工作到90多歲時,她的作品顛覆了自己內心的折磨,創造出了美麗的作品,給觀眾帶來了歡樂和逃避,因此,她在日本和世界各地都受到了人們的喜愛。

草間彌生:在哪裡欣賞她的藝術作品


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作為日本–如果不是世界–最知名的當代藝術家,在這裡你會經常看到草間彌生的作品。 下面的名單並不詳盡–許多博物館和畫廊都在展示她的繪畫、雕塑和裝置作品–然而這些場所提供了一些欣賞她作品的最佳機會。

草間彌生美術館,東京


Photo by Shintaro Ono (Nippon Design Center, Inc.)

作為日本最著名的當代藝術家,草間彌生的前衛裝置、繪畫、素描和整體風格,相信很多國際遊客都能認出。 大膽的色彩和圖案決定了她的風格,她著名的圓點圖案裝飾著她的許多作品。 草間彌生博物館位於東京早稻田區,是日本最著名的當代藝術家草間彌生的生平和作品的紀念館。 鑑於其受歡迎程度,門票不能在門口購買,必須通過博物館的網站提前購買。 參加人數有限,定時入場,在指定的90分鐘時間段內有效。 因此,門票提前售罄,尤其是周末。 一般每週開放4到5天,從11:00到17:30,訂票後會給你指定參觀日期和時間。 入場費:成人1100日元/6歲以下兒童600日元。

長野縣松本市藝術博物館


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松本市美術館展出與松本市有關聯的藝術家的作品,包括長期展覽和臨時展覽。 最值得一提的是,草間彌生在松本出生長大,美術館收藏的她的藝術作品佔據了中心位置。 雖然草間彌生受過古典訓練,但她的獨特風格是深受前衛藝術、流行藝術和概念藝術的影響,她現在是一位著名的先鋒藝術家。 對於前往東京草間彌生美術館的遊客,尤其是錯過該館門票的遊客來說,去松本出生地和年輕時的地方感受她的藝術作品是非常值得的,從東京出發,從新宿站乘坐特快列車”Azusa”,就能輕鬆到達。 松本市美術館的開放時間為每天09:30~17:00(最後一次進入時間為16:30)。 星期一和新年期間休息。 入場費為410日元。

越後妻有大地藝術祭,新潟縣


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自2000年起,越後妻有大地藝術祭或越後妻有藝術三年展(ETAT)每三年正式舉辦一次,下一屆大型藝術節計劃於2021年夏季舉行。 ETAT的前身是著名的 “瀨戶內藝術節”(下文將討論),號稱是世界上最大的露天藝術節。 藝術作品和活動發生在大約相當於大東京的面積(約700km²)的廣闊區域內,涉及6個市鎮。 國際知名藝術家的裝置作品位於原始森林、河流或峽谷中,或稻田、農田和傳統農舍中。 草間彌生的粉絲們一定要去雪國農耕文化村,她的大型裝置作品 “Tsumari in Bloom “就擺放在松台能布台中心前,那裡是慶典的主要中心和畫廊之一。

直島,香川縣


也許是她出鏡率最高的作品,位於直島的黃黑圓點南瓜已經成為直島的代名詞,也成為瀨戶內三年一度的大型藝術節的委託安裝作品。 作為一個大型且廣受歡迎的節日的一部分,該裝置只是眾多藝術作品和藝術家中的一個,但毫無疑問,它是最著名的,也是每年如此多的人到島上旅行的主要原因之一。

十和田市現代美術館,青森縣


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對於前往本州(日本最大的島嶼)北部的遊客來說,位於青森縣十和田市現代美術館是一座現代藝術博物館。 草間彌生的作品中,有許多知名當代藝術家的作品和裝置,其中包括一個由草間彌生的多件雕塑作品所裝飾的俏皮戶外區域。 雖然離東京很遠,但如果你要去東京的話,這裡很值得一去。 每天開放時間為09:00-17:00,最後一次進入時間為16:30。 星期一休息。 成人票價:常藏520日元 / 特展800日元 / 常藏+特展1200日元。 18歲以下的參觀者免費。