遊覽日本的一大樂趣莫過於欣賞其豐富多彩的藝術世界。日本以其精湛的藝術和文化成就而聞名於世，然而，日本擁有豐富多樣的工藝和民間藝術傳統，它們捕捉了日本文化的精神和精髓，同樣令人著迷。
在這個頁面上，我們列出了你在這裡可能會遇到的藝術和手工藝，並對它的內容進行了快速的總結。 清單內容豐富多樣，從傳統和古典藝術到更多的現代藝術和日常用品，包括藝術技巧、實踐和您在旅行中會遇到的特定物品--重點是那些適合國際遊客攜帶的禮品和紀念品。
日本傳統工藝
根據經濟產業省（METI）的最新指定，日本正式認可的傳統工藝品超過240種。自1974年以來，日本政府一直指定“傳統工藝品”，以推廣傳統工藝產業，保護地區多樣性，增添社會魅力，並為地方經濟發展做出貢獻。
要獲得此稱號，工藝品必須滿足五項具體標準：產品必須主要由手工製作；所採用的技術和材料必須是傳統的（代代相傳）；工藝必須擁有至少100年的歷史；目前必須由特定地理區域內規模龐大的工匠群體生產；最後，產品必須在日常生活中發揮重要作用。
這些傳統工藝涵蓋了廣泛的類別，包括紡織品、陶瓷、漆器、金屬製品、木竹工藝、造紙術以及民間玩具。例如，著名的紡織傳統包括京都的西陣織，而著名的陶瓷風格則包括有田燒和備前燒。輪島塗是著名的漆器代表，而燕銅器則代表了日本的金屬加工傳統。其他值得注意的工藝品包括木工中的箱根鑲嵌工藝、造紙中的美濃和紙以及傳統玩具製作中的木芥子玩偶。
每一種工藝都體現了其所在地區的自然資源、氣候和歷史背景，這使得傳統工藝成為日本文化認同的重要組成部分。這些工藝品不僅因其藝術性而備受珍視，還因其與地理、歷史和社區的緊密聯繫而備受推崇。正因如此，傳統工藝往往成為文化旅遊的焦點，吸引著渴望親身體驗日本手工藝遺產的遊客。
1) 盆景（盆栽）
盆景對於大多數國際遊客來說都很熟悉，它涉及將植物精心培育成微型形狀，並經過訓練和雕刻以模仿成年樹木。
這種藝術形式在禪宗的影響下發展了幾個世紀，強調耐心、不對稱和歲月的美感。盆栽需要多年的練習才能掌握，但只要有空間種植微型盆栽，任何人都可以練習。因此，盆栽在日本國內外都是非常受歡迎的消遣活動。
2) 仏像
雖然神道教是日本的本土宗教，但佛教在日本社會中也扮演著同樣重要的角色，大多數日本人都信仰這兩種宗教。而佛像雕刻，即自公元6世紀以來在日本一直是一門神聖而精湛的技藝。
佛像通常供奉於寺廟內，有時也供奉於室外。佛像不僅描繪歷史上的佛陀 — 佛教教義的奠基者 — 也描繪了許多與佛教相關的佛像。這些佛像常見於寺廟中，採用傳統的木雕和鍍金工藝製作而成。佛像的尺寸、風格和價格種類繁多，如果您有興趣購買，價格也各不相同。
3) 茶道
茶道 (chado) 或“茶道”在英語中意為“茶道”，可能是大多數日本遊客在行程中必做的典型日本習俗
茶道既是一種儀式體驗，也是一種冥想表演。從主人折疊茶布（福草）到茶的拂拭和奉茶，每個動作都體現著紀律、優雅和專注。對客人來說，這種體驗同樣具有參與性。遵守禮儀、欣賞茶具、參與當季的佈置，都成為體驗的一部分。日本茶道以此模糊了藝術觀賞者和藝術參與者之間的界線。
它通常被描述為一種「綜合藝術形式」（総合芸術，sogo geijutsu），因為它融合了此列表中的許多其他藝術形式，包括陶瓷、書法和插花。
茶道是一些日本人的愛好，國際遊客可以在日本各地的許多地方體驗茶道，其真實性、專業性和費用差異很大。
4) 達磨
到過日本的遊客一定會注意到，日本全國各地的餐館、企業和家庭中，裝飾著無處不在的 "達磨 "人偶。 這些人偶通常由紙漿製成，然後用手繪，這些人偶是以一位將禪宗修行法門傳到中國的印度僧人的名字命名的。 關於達磨的傳說很多，買了他的玩偶，然後通過給一隻眼睛上色來許願或設定目標。 然後，娃娃會一直保持這樣的狀態，直到願望或目標實現，這時另一隻眼睛會被染上顏色。 達磨有各種大小和顏色，顏色也有特定的含義，在日本，達磨是一個有意義的禮物或紀念品。
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5) 插花
插花的意思是“插花”，是許多日本人喜愛的愛好。但日式插花並非僅僅為了裝飾，而是一種注重線條、平衡和季節感的極簡主義藝術形式。
插花也被稱為“花道”，這種古老的藝術形式最初用於在祭壇上插花供奉，並隨佛教從中國傳入日本。此後，它經歷了武士和宮廷傳統的發展，如今，許多人將插花作為一種愛好，還有一些人透過各種插花流派掌握了這門藝術。
6) 和服（著物）
雖然和服是一種傳統服飾，本身並不是一種藝術形式，但日本的傳統服飾具有高度規範化的結構，擁有各種被經濟產業省指定為傳統工藝的織造和染色技術，例如西陣織（京都絲綢錦緞）和友禪染（手繪染色）。
在日本各地，您都會遇到和服博物館，裡面展出一些真正精美的和服，這些和服永遠不會再被穿著，或者最初是作為藝術品創作的，展示了這種最具日本特色的藝術的驚人技巧。
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7) 曼荼羅
在日本，曼荼羅是佛教密宗儀式中使用的宇宙圖解。它們通常被精心繪製或編織而成，既可用於冥想，也可用於禮拜。
曼荼羅起源於印度教，在佛教（包括日本佛教）中扮演著重要的角色。曼荼羅自9世紀起在日本流行，是一種由象徵佛教實體和宇宙概念的幾何圖形組成的圖案，從中心向外輻射。
曼陀羅的形態和外觀千差萬別，被認為是進入冥想狀態和沈思的場所。曼陀羅在印度教和佛教中都扮演著重要的角色，並被「新時代」運動和當代藝術家借用，對古老的技法和主題進行新的詮釋。
8）水引
這種裝飾性紙繩傳統上用於禮儀禮品包裝。水引繩由手工扭曲成複雜的結，常用於婚禮、葬禮和正式場合。
在日本文化中，送禮是表達欣賞和尊重的重要方式。送禮的方式與禮物本身同等重要，這種文化傾向使得日本人即使最簡單的物品也以精美的設計和包裝而聞名。
水引是一門古老的藝術，將色彩絢麗的繩子綁在禮物上，作為裝飾。這項傳統在江戶時代發揮重要作用，當時武士贈送的禮物設計愈發精緻，繩子的顏色和數量都蘊含著深厚的意義。如今，水引依然是裝飾禮物的藝術形式，也成為了一種獨特的藝術形式。
9) 人形
人偶（Ningyo）在日本文化中扮演著重要的角色。從儀式用的裝飾品到玩具和禮物，人偶的風格和用途多種多樣，被世世代代視為珍貴的傳家寶。人偶的造型各異，從宮廷人物到簡單的民間玩具，應有盡有。
木製的“木芥子”娃娃尤其受歡迎。這些木偶看似簡單，描繪的是年輕女孩的形象，畫風簡潔卻精美，深受許多國際遊客的喜愛，他們將其作為禮物或在日本的紀念品。
博多人形和木目見人形等幾種區域性類型因其手工製作和歷史價值而被經濟產業省指定為傳統工藝品。
10) 香道 / お香
香道也許是比較抽象的藝術形式之一，它是透過儀式遊戲和典禮來欣賞芳香木材的藝術。
香道，在日語中被稱為“kaori”，或者更禮貌地說是“o-kaori”，是當地文化中無處不在、魅力十足的一部分。它與禪宗和宮廷文化息息相關，人們對它的敬仰程度與茶道和書法一樣崇高。
它與花道和茶道並列為日本三大古典優雅藝術之一，不僅在寺廟和神社中使用，還在日本各地的企業、家庭和其他場所使用。
對於國際遊客來說，在日本購買香可以成為您在此度過的美好時光的紀念品，因為當您在家中點燃它時，美妙而微妙的香味會將您帶回在日本的時光。
11) 禦守
神道教與佛教的護身符 — 禦守，傳統上是用布、紙和木材在神社手工製作的。它們的象徵意義和精神內涵使其與日本民間工藝品相符。
前往寺廟和神社的遊客在旅途中一定會遇到禦守。禦守是全國各地寺廟和神社出售的護身符，據說能為佩戴者帶來好運和守護。
它們為各種事件提供特殊的保護和好運，從旅行到學習、生育、避免意外、財富……不勝枚舉，其中許多都來自著名景點和吉祥的寺廟和神社。禦守是送給日本遊客的小巧而有意義的禮物或紀念品。
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12) 能面
能劇面具，日文稱為“o-men”，風格獨特，手工雕刻而成，每個面具都體現著特定的人物和情感。其製作工藝傳承了數百年。
「能」面具起源於傳說、民間傳說和歌舞伎的古典藝術，可以傳達各種情感，並捕捉日本眾多色彩斑斕、有時甚至具有威脅性的人物，包括「鬼」、「般若」、「天狗」、「狐狸」、「火神」等等。
這些面具的現代詮釋可以在漫畫和動畫的人物中看到，他們都有自己的塑膠面具，現在孩子們在節日期間經常戴上。
13) 摺紙
在日本眾多的傳統手工藝中，「摺紙」或許是最受國際遊客歡迎的。從最初的簡單折疊開始，這項永恆的技巧逐漸昇華成為一種藝術形式，甚至超越了其他形式，創造出了最精妙絕倫、令人嘆為觀止的作品。
摺紙源自於禮儀和宗教背景，自平安時代以來就一直存在。傳統摺紙通常使用手工製作的和紙製作，並遵循歷史傳承下來的折法。
日本人從小就喜歡摺紙，並且經常終生練習，一些練習者掌握了這種藝術形式，可以創造出令人驚嘆的美麗而複雜的作品。
14) 七福神
七福神在日文中被稱為“shichifukujin”，是傳統雕塑和木版畫中常見的人物。雖然七福神源自於民間傳說，但它們的形象卻採用古老的技法製作而成，並經常與新年習俗聯繫在一起。
每位神祇都與財富、健康、藝術和豐收等息息相關，日本各地的許多寺廟和神社都以某一位神祇為對象。有趣的是，七位神祇中只有惠比壽神源自日本，其他神祇，包括大黑天、毘沙門天和弁財天，均源自印度；而壽老神、福祿壽和布袋和尚則源自中國。
七福神的起源歷史悠久，其形象和大小各異，有的可愛，有的傳統的，可以作為日本遊客的有趣禮物或紀念品。
15) 漆器
漆器在日本被稱為漆器，包括碗、托盤和裝飾品，是經過漫長的塗抹和拋光漆液層的過程製成的。
漆器又稱「塗物」（nurimono，意為「塗飾物」）和「漆塗」（urushi-nuri，意為「塗漆」），風格多樣，用途廣泛。幾乎每個日本家庭的廚房都會擺放漆碗，許多家庭也會將漆碗當作裝飾品或傳家寶，用於特殊場合。
輪島塗、津輕塗等地域品種是經經濟產業省認證的工藝品。
16) 書道
古老的書法藝術是日本最廣泛的藝術之一，它使用毛筆在紙上書寫流暢、風格獨特的「漢字」。
書法的字體風格多樣，即使對日本人來說，也難以辨認。這凸顯了毛筆的筆法和流暢性與文字意義同等重要。這使得書法成為一種即使不了解漢字也能理解的藝術形式。
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17) 水墨畫
水墨畫與水彩畫（如下所述）的做法類似，僅使用黑色墨水透過毛筆塗抹在紙上，以產生看似簡單但細節豐富且令人回味的圖像。
這種以單色風景和流暢筆觸為特徵的水墨畫風格透過禪宗寺院傳入，並成為日本古典繪畫的主要形式。
這種技術也被稱為“水墨畫”，備受推崇，常用於裝飾“隔扇”，即用傳統風景分隔房間的滑動門。
18) 竹細工
竹編是一種傳統工藝，至今仍在使用，既能製作實用的產品，也能製作精緻的產品。許多竹製品供日常使用，而另一些則是為了美觀而編織的，在這兩種用途之間，許多竹製品佔據了兩個空間--既實用又美觀。竹子是世界上最耐用、用途最廣的天然產品之一，被塑造成各種令人驚嘆的產品和無數種用途，許多竹編藝術家的作品售價極高。
19) 手斃
從中國傳入日本的 "手球"，是一種彩色的布藝和刺繡球，原本是過年時送給孩子們的玩具。 經常由祖母製作的天麻，被孩子們珍視，作為傳家寶世代相傳。 與日本的任何手工藝一樣，有些手球的技藝非常高超和精緻，純粹是為了其藝術價值而不是玩具而製作的。
20) 陶芸和 / 陶磁器
日本陶藝家（特別是陶芸）也被稱為「yakimono」（焼きもの），是日本最古老的工藝品之一，其歷史可以追溯到新石器時代。陶芸（togei）指的是日本陶器，陶磁器（tojiki）指的是日本瓷器。
雖然大多數人很少停下來考慮陶器和瓷器之間的區別，但兩者之間的差異相當顯著，最明顯的是在原材料上。陶器有時被稱為 tsuchimono（“用泥土製成的東西”），而瓷器被稱為 ishimono（“用石頭製成的東西”）。
日本陶器
正如其暱稱“tsuchimono”所暗示的那樣，陶器主要由粘土製成，具體來說是一種稱為todo的陶土。然而，單獨的黏土在燒製時容易開裂。為了提高其耐用性，工匠會混合矽石（keiseki），一種玻璃狀礦物，以及長石（choseki），後者在燒製過程中充當助熔劑。
由於黏土含量高，陶器多孔，密度較低，敲擊時會發出低沉沉悶的聲音。其質地柔軟，質地粗糙，不透光。因此，大多數陶器都呈現出柔和或泥土般的色調。
日本陶器的保溫性很好，加熱和冷卻的速度都比較慢。這是日本傳統餐飲文化所推崇的品質。
日本陶器的著名例子包括備前燒、瀨戶燒、美濃燒、常滑燒和信樂燒。
日本瓷器
瓷器，簡稱“ishimono”，由精細研磨的陶瓷石（toseki）製成。這種粉狀的陶瓷石幾乎不吸水，因此非常耐用。瓷器通常造型簡潔優雅，並因其精緻的外觀而備受推崇。
瓷器比陶器含有更豐富的礦物質，並且在更高的溫度下燒製，從而產生更緻密、更堅硬、更薄的最終產品。
瓷器比陶器觸感更光滑、更輕、更有彈性。它還能透光，使其呈現半透明、通常純白的外觀，常被描述為「像玻璃一樣」。輕輕敲擊瓷器時，會發出類似金屬的清脆響聲。
日本瓷器的著名例子包括：美濃瓷器、瀨戶瓷器和則武瓷器
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21) 浮世絵
國際遊客很可能在到達日本之前就已經遇到了 "浮世繪"。 浮世繪是江戶時代（1603-1868年）盛行的一種藝術風格，翻譯為 "浮世繪"。 浮世繪以木版畫（或稱"版畫"）和繪畫的形式製作，描繪了"歌舞伎"演員、"藝妓""相撲"和自然景觀的世界，被認為是一個短暫的、短暫的世界。 日本最著名的藝術家葛飾北齋被認為是浮世繪大師，其中他的木版畫《神奈川衝浪裡》更是讓人一見傾心，也是人類歷史上再版率最高的圖像之一。
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22) 和紙
“和紙 "是指傳統的日本紙，適用於使用當地纖維和傳統方法生產的紙。 在日本文化的許多方面，和紙都是以它為媒介或通過它來表現的，被認為是在日本文化的許多方面起著重要作用的一種藝術形式。
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現代日本工藝與當代藝術
以下實踐反映了日本更現代的創意藝術形式。雖然由於其起源較晚、工業化生產方式或受外來影響，它們未被經濟產業省歸類為傳統工藝，但它們仍然是日本美學文化的重要體現。
23) 油絵
油畫是日本繪畫的眾多形式之一，指的是油畫。
油畫是明治時期日本西化運動傳入日本的，它不同於水墨畫或日本畫等傳統的日本畫法。它的材料、技巧和主題反映了西方的藝術教育。
日本傳統繪畫的許多技法都源自中國，但油畫卻反映了西方自16世紀以來、江戶時代以及19世紀後期日本對外開放以來日益增長的影響。與西方一樣，油畫是一種涵蓋各種流派、技術和主題的廣泛藝術形式。 就像在西方，油畫是一種廣泛的藝術形式，包含了各種流派、技巧和主題。
24）動漫
由英文 "animation "一詞衍生而來，"動漫 "包括手繪和電腦製作的動畫。 從20世紀初開始，日本每年都會產生大量的動畫，無數的工作室可以滿足各種口味和故事情節。 在西方文化中，動畫往往被認為是純粹的兒童題材，而在日本，動漫卻受到各年齡段人群的喜愛，包括吉卜力工作室及其創始人宮崎駿早苗在內的電影公司都被視為國寶，是日本社會結構的核心部分。
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25) 現代版畫
傳統的版畫包括浮世繪，而現代版畫則涵蓋了絲網印刷、油氈刻畫和蝕刻等現代技術，通常使用進口材料和設備。
遊客可能還會聽到「新版畫」這個詞。 「新版畫」指的是自20世紀初以來，用傳統方法創作「新版畫」的藝術形式。這場運動對傳統技法進行了一些改變，融入了西方的技法和圖案，使這種藝術形式與早期的版畫有所區別。
26) 招財貓
maneki-neko 「或」招財貓」是日本各地的常見景象，人們相信它會給主人帶來好運。招財貓有各種大小和顏色，它們抬起一隻爪子，向主人招手，祈求幸運和好運. 招財貓通常由陶瓷或塑膠製成，有些招財貓舉起的爪子會前後移動，栩栩如生。關於這些受歡迎的貓的起源有很多故事，它們是您在日本期間的可愛而有意義的禮物或紀念品。
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27）漫畫
即使你不是漫畫迷，你很可能知道日本人熱愛漫畫。日本漫畫，又稱“manga”，其根源遠流長，深受大眾喜愛。
因此，故事涵蓋了人類經驗的各個層面，從快樂童真到黑暗扭曲，以及介於兩者之間的一切。漫畫起源於18世紀，在20世紀下半葉人氣飆升，如今已成為日本主流藝術形式。
28) 日本畫
Nihonga的字面意思是 "日本畫"，"日本畫 "是區別於西式油畫的總稱。 與所描繪的圖案一樣，日本畫也是以紙、絲綢、木頭或石膏等材料為基礎，在其上塗抹 "墨"、礦物和其他顏料，通常還大量使用金箔和其他金屬。
29) 日本製造的手錶 (時計)
日本手錶以其技術創新、精準度和便利性脫穎而出。瑞士製錶業以其數百年的手工奢華工藝而聞名，而以精工、西鐵城和卡西歐等品牌為代表的日本製錶業則致力於突破精準度、效率和實用設計的界限。
1969年，精工推出全球首款石英腕錶Quartz Astron，引領“石英革命”，重塑了全球計時領域。此後，日本製造商不斷創新，推出獨特的機芯，例如精工的Spring Drive機芯，將機械工藝與石英精度完美融合；西鐵城的Eco-Drive機芯，則完全由光驅動。
另一個特點是價格親民：日本品牌提供各種價位的耐用、精準、時尚的手錶，從標誌性的卡西歐G-Shock，到精湛工藝堪比瑞士高級鐘錶的Grand Seiko和Credor。許多手錶均為自主生產，確保從機芯到錶殼的品質控制。
實用性、藝術性和創新性的融合定義了日本製造的手錶，這些手錶不僅是為了聲望而製造，也是為了日常的可靠性和持久的價值。
為了親身體驗這項傳統，遊客可以參加長野「東方瑞士」的下諏訪製錶之旅，由精工愛普生退休工程師和傳承日本製錶傳統的當地工匠帶領。
30）手拭
一般來說，"手拭"是用棉布製成的薄型織物，作為多用途毛巾使用。 通常尺寸為35×90厘米，手拭是作為日常用品的裝飾性覆蓋物，也可以單獨作為裝飾品。 作為紀念品，手拭有各種風格和裝飾圖案，非常受歡迎。
日本各地的博物館和美術館
日本擁有一些傑出的博物館和美術館，展示了全國各地創造性追求的廣度和美感。 當然，東京是藝術空間最集中的地方，這裡有一些真正優秀的公共機構、私人收藏和Pop-up畫廊，從新石器時代的陶瓷，到江戶時代的珍品，再到最現代的抽象創意表現，應有盡有。
我們的「東京及週邊40 家推薦博物館和美術館」頁面介紹了我們在東京最喜歡的一些博物館和美術館，然後帶您到東京以外的地方，首先是箱根和富士山，然後是長野和日本中部。我們這樣做是因為我們認識到，日本的創意能量並不局限於首都，東京以外也有一些最好的博物館和美術館，吸引您去旅行和探索整個國家——我們稱之為“日本藝術空間” 。
