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藝術空間日本
藝術空間日本:北齋

藝術空間日本:北齋

無論你是否知道他的名字,你很可能至少能認出日本最著名的藝術家北斎葛飾的一些作品。 據悉,北齋一生有許多名字,包括 “Hanga “木版畫、”Manga “繪畫和畫冊、繪畫和大型公開展覽等,共創作了約3萬件作品。 北齋在生前就已名聲大噪,如今作為日本最著名的藝術家,他的形象來自於他對不同媒介的掌握、多產的生產速度、突破極限的能力以及捕捉日本著名的江戶時代生活的各個方面。

神奇的人才

1760年,北齋出生於江戶(現在的東京)的一個工匠家庭,童年時被稱為 “時太郎”。 在他的一生中,他至少有三十個名字–這是當時藝術家的普遍做法–年輕的時太郎在6歲左右就開始繪畫。 從12歲起,他的父親就把他送到書店工作,14歲起改給木雕師傅當學徒。 只能認為,這些都是年輕人人生中的形成性經歷,隨後,19歲的他考上了勝川春章的學生。

在勝川的指導下,北齋學習並創作了浮世繪版畫,並以 “春浪 “為名發表了他的第一幅版畫–“歌舞伎 “演員系列。 浮世繪 “被翻譯成 “浮世繪”,以木版畫和繪畫的形式表現了 “藝妓”、”歌舞伎”、”相撲 “等上流社會的享樂世界。 在他的一生中,北齋將掌握並在許多方面重新定義浮世繪,然而重要的是,首先要注意到,他並沒有創造出自己的風格,他很快就會與他的正規學校教育的嚴格技術發生衝突。

進入荒野

在他的老師,勝川春章在1793年去世後,他被期望遵循的形式化技術感到沮喪,北齋開始探索其他風格,包括歐洲運動和競爭對手的工作室的技術。雖然我們不能確定,它似乎是作為這種越軌行為的結果,北齋可能已經從他的學校開除,在什麼似乎已經是一個巨大的形成時刻,他作為一個獨立的藝術家。北齋不得不自食其力,白天作為一個辣椒小販工作,同時在晚上保持驚人的藝術輸出,經常捕捉日常生活、 風景和復雜的主題,他無疑每天在江戶街頭遇到的圖像。

北齋一直是個藝術家,後來他以 “北斎戴鬥”的名義進入戴鬥學園,製作私人委託的作品和詩集的插圖。 然而,他又發現正規美術學校的限制不受歡迎,於是在1798年離開了學校,作為獨立的藝術家開始了創作,先是以”北齋Tomisa “的名字,不久後又以”北齋桂花”這個最著名的名字出現。

一個真正的藝術家出現了

作為一個獨立的藝術家,北齋在19紀初,由於他的插圖和自我宣傳的才能,包括製作巨大的藝術作品供眾人娛樂,他的知名度越來越高。 1811年,北齋開始了他的系列素描手冊,進入了他事業的新階段,他將以 “Taito “的名義掌握藝術形式。

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Image source: National Diet Library Digital Collections

到1820年,他已經製作了12卷,包括數千幅圖像,包括日常物品、植物、動物、魚類、日常人物、宗教工藝品等許多圖像。 時至今日,北齋仍被認為是漫畫的祖父,對當代藝術家仍有巨大的影響力。

北齋進入了人生的多產期,他的《富嶽三十六景》、《神奈川衝浪裡》、《紅富士》等作品享譽日本。 到了這個階段,他把在木版畫和繪畫實踐中學習到的日本和西方的技術重新應用,使他的作品具有日本傳統藝術所沒有的深度和體積。

畫狂老人

到了1834年,北齋又把自己的名字改成了 “畫狂老人”,或者說是 “為藝術而畫狂老人”。 到了七十年代,北齋推出了他最著名的《富嶽百景》系列,堪稱山水畫冊中的代表作。 不幸的是,他的大部分作品在1839年他的工作室失火時被毀,當時他的知名度正在下降,年輕的藝術家們獲得了他的衣缽。

Hokusai houou, Obuse

83歲時,北齋被富商高井鴻山邀請到長野的小布施町(當時稱為 “信濃”)。 相隔約220公里的距離,北齋徒步前往。 在小布施,北齋將注意力完全轉移到繪畫上,並完成了被認為是他最後的傑作,其中包括我們今天所能看到的最大的作品–“富士越龍圖”,這幅作品至今仍裝飾在岩松院的天花板上。 北齋在生命的最後一刻回到東京,以90歲的高齡與世長辭,他在臨終前發出了這樣一句廣為傳誦的感嘆:”如果上天再給我10年……再給我5年,我就能成為真正的畫家了”。

為什麼北齋在日本如此受崇敬?


在一個提倡遵從和遵循規則的國家,它可能是超乎尋常的,如果不是徹頭徹尾的混亂,日本慶祝一個藝術家誰違背僵化的慣例,混合日本和西方的影響,並慶祝日常生活和自然世界的貴族和傳統圖案慶祝高於所有其他。 事實上,許多日本人說起北齋,就像說起敬愛的祖父或叔叔一樣,充滿了個人的尊重和敬仰。

北齋生前就很有名氣,在他去世後的許多年裡,他的藝術以其迷人的美感、形式、色彩和深度而聲名遠播。 由他親手製作的圖像具有很少有藝術家能達到的生命力,以至於其中的人物在你看去的時候,似乎已經準備好了行動,並開始了他們的工作。 因此,他的作品很有生命力,讓我們可以穿越時空,一睹日本著名的江戶時代–日本真正開放和現代化之前的生活。 在掌握了多種藝術形式之後,每年成千上萬卷的漫畫作品中仍然可以看到北齋的手,這使他在今天和以往一樣具有現實意義。

在日本以外,北齋是第一個影響西方藝術運動的日本藝術家,包括馬奈、雷諾阿、梵高和高更等畫家都受到他的藝術和浮世繪簡潔線條和平淡色彩的影響。 因此,北齋在印象主義、現代主義和新藝術的出現中發揮了重要的作用–他是真正的世界性人物,也是日本最著名的藝術家。

北齋:在哪裡欣賞他的藝術作品?


作為日本傑出的藝術家,你很可能在全國各地的許多博物館和畫廊裡看到北齋的作品。 下面的名單並不詳盡–許多博物館和畫廊都展示了他的版畫、畫冊和繪畫作品–然而這些場所為欣賞他的作品提供了最好的機會。

墨田北齋美術館,東京


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墨田北齋美術館​​以日本最著名的藝術家的生平和作品為主題。 在他的一生中,他的作品有很多名字,北齋被公認為是包括浮世繪在內的多種媒介的藝術大師。 北齋最著名的作品,在日本以外的地方被稱為 “神奈川衝浪裡”,據說是人類歷史上最被認可的形象之一。 美術館將永久陳列與更大的旋轉展覽空間混合在一起,展示他一生的作品。 每天營業時間為09:30至17:30(最後一次進入時間為17:00)。 星期一和12月26日至1月1日休息。 入場費400日元。

小布施北齋博物館,長野


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北齋在長野縣小布施市度過了他最後的歲月。 在當地富商高井鴻山的讚助下,北齋創作了他的最後一幅傑作–大鳳,這幅畫至今還裝飾在岩松院的天花板上。 因此,小布施是著名藝術家的代名詞,如今小布施北齋博物館就在這裡。 這座小型但引人入勝的博物館介紹了北齋的生平和作品,並通過不斷輪換的展覽時間表來展示他的精湛技藝。

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對於他的藝術愛好者或想要了解他為何如此著名的遊客來說,兩段引人入勝的視頻將在博物館循環播放,介紹他的生平、他為何受到如此讚譽,以及他與小布施的關係。 參觀完博物館後,我們還推薦您去附近的高井鴻山記念博物館(上圖)和岩松院。

太田紀念美術館,東京


太田紀念美術館位於東京都澀谷區,是以北齋的作品為主題的 “浮世繪”。 與上述兩個機構不同的是,太田紀念美術館以北齋的生平和作品為主題,展示了包括漫畫在內的所有作品,而太田紀念美術館則展示了除北齋以外的許多著名藝術家的浮世繪藝術。 美術館擁有約14,000件藏品,其中70至100件在同一時間展出,並定期輪流舉辦展覽。 每天開放時間為10:30至17:30。 星期一和新年期間休息。 入場價格根據展覽情況而不同。