艺术空间日本：草间弥生

作为当今世界上最著名的艺术家之一，草间弥生的艺术作品让人一见倾心。作为一个多产的艺术家，草间弥生最出名的是她对圆点和鲜艳色彩的使用–看似简单的设计却表现出巨大的深度和复杂性，还有她革命性的 “无限镜室”，反映了一个内心世界，从年轻时就激发了世界上最有影响力的现代艺术家之一。

形成性经验

1929年，草间出生于长野县松本市的一个商人家庭，经历了艰难的童年。 她的父亲是出了名的花心，她的母亲会派年轻的草间去监视他和其他女人。 这段不愉快的经历深深地影响了她，使她早早地对性生活的各个方面产生了厌恶。 她的母亲是个虐待狂，虽然草间从小就喜欢艺术，表现出独特的天赋，但母亲并不支持她，还会主动撕毁她手中的画作–这段经历让她学会了狂热地工作，快速地创作。

即使在她最早期的绘画中，通常是对包括南瓜在内的植物的素描，草间的许多图片都布满了圆点，这将成为一个成熟艺术家的标志。大约在10岁时，她开始用水彩和粉笔作画，那时她也出现了生动的幻觉。她将这种经历描述为 “闪光，密集的光环，所以点”，她的幻觉会延伸到日常物品的图案，如桌布，在她的视野中蔓延，吞噬她的世界，抹去她的自我意识。

草间作为一个经历过第二次世界大战的学生，被要求制作降落伞，在处理降落伞的过程中，她接触到了各种不同的、更大的材料，并很快将这些材料融入到她的作品中。 艺术越来越成为对黑暗世界的一种逃避，战争结束后，草间在京都市立工艺美术学校学习 “日本画”。 草间对学派的教条和僵化的教条感到失望，而越来越被美国前卫艺术的自由表达所吸引，很快就向西方寻找灵感。

向西看

进入成年后，草间开始用水彩、油彩和水粉在纸上描绘抽象形式，并开始用圆点覆盖表面–墙壁、地板、画布，最后是裸体助手。 1957年，27岁的草间移居美国，在纽约当艺术家。 作为一名女性艺术家，草间坚持在异国他乡工作的挑战，进入了她创作生涯中最有影响力但又充满考验的时期，她先是展出绘画和 “柔软 “的雕塑，然后创作了现在标志性的 “无限镜室”。 这些复杂的装置在大小和形式上各不相同，利用镜面、灯光、玻璃和霓虹灯营造出永无止境的空间幻觉–这对观众来说是一种身临其境的体验，也是她幻觉的体现。

尽管草间弥生具有实验性的创意，并制作了大量的作品，但她仍然被艺术界人士忽略，包括Claes Oldenberg、Lucas Samara和Andy Warhol等高知名度的男性艺术家显然受到她作品的影响，以至于被指责剽窃她的艺术。

当别人通过模仿她的作品而明显成名时，草间却一直得不到认可，她感到很沮丧，于是试图自杀，在生产和自我推销的阵痛中，她变得越来越孤立。 草间弥生在政治上愈来愈活跃，她积极参与反战示威、举办 “事件 “和时装秀，这些活动使她与建制派更加疏离。

幻灭与回归日本

她持续被艺术界排斥，导致她的精神健康状况不断恶化，最终导致她在1973年回到日本。 草间在40岁出头的时候，在她的祖国还是一个不知名的艺术家，实际上她必须重新开始。 她继续举办艺术展，并撰写小说和文集，在日本和欧洲都赢得了一些奖项和默默的赞誉。 由于精神健康持续困扰着她，草间在1977年住进了精神病院，她一直选择在那里生活至今。

在这段期间，草间弥生渐渐淡出人们的视线，但仍继续稳定地工作，直到1980年代中后期，人们对她的艺术作品重新产生兴趣，她分别于1986年和1989年在法国、美国和英国举办展览。 然而，1993年她在第45^届威尼斯双年展上的展览，以及她作为第一位在这一著名活动中举办个展的女性艺术家的形象，最终使她得到了广泛的全球认可。

批评与公众赞誉

从那时起，草间弥生就一直出现在公众视野中。 从1994年开始，她开始在日本和国外制作露天雕塑–大部分是大型的圆点南瓜和花卉，以人造和自然景观为背景。 随之而来的是无数的国际奖项和认可，1998年和1999年期间，她的作品在纽约、洛杉矶和东京举办了大型回顾展，世界各地无数的博物馆和画廊都在展出她的作品。

对她的作品进行批判性的评论，将涉及到对概念艺术的讨论，在超现实主义、极简主义和波普艺术之间进行调侃，表达一种深刻的个人和沉浸式的体验。 然而，草间弥生可以说是最知名的在世艺术家，部分原因是她能够创作出吸引广大观众的作品。 她的绘画、装置和雕塑作品充满活力、身临其境、玩味十足，非常适合社交媒体，这也是她不断提高自己在年轻观众中知名度的重要原因。

然而，她目前的受欢迎程度和她的作品在Instagram上看起来很好的表面事实不应该分散她作为一个多产的艺术家的重要性，她的影响贯穿20世纪60年代，现在才真正得到承认。 在那个时期，草间弥生经常被更高知名度的艺术家模仿甚至抄袭，现在许多评论家认为草间弥生是60年代最重要的艺术家之一，当然也是最持久的艺术家。 当她持续工作到90多岁时，她的作品颠覆了自己内心的折磨，创造出了美丽的作品，给观众带来了欢乐和逃避，因此，她在日本和世界各地都受到了人们的喜爱。

草间弥生：在哪里欣赏她的艺术作品

作为日本–如果不是世界–最知名的当代艺术家，在这里你会经常看到草间弥生的作品。 下面的名单并不详尽–许多博物馆和画廊都在展示她的绘画、雕塑和装置作品–然而这些场所提供了一些欣赏她作品的最佳机会。

草间弥生美术馆，东京

作为日本最著名的当代艺术家，草间弥生的前卫装置、绘画、素描和整体风格，相信很多国际游客都能认出。 大胆的色彩和图案决定了她的风格，她著名的圆点图案装饰着她的许多作品。 草间弥生博物馆位于东京早稻田区，是日本最著名的当代艺术家草间弥生的生平和作品的纪念馆。 鉴于其受欢迎程度，门票不能在门口购买，必须通过博物馆的网站提前购买。 参加人数有限，定时入场，在指定的90分钟时间段内有效。 因此，门票提前售罄，尤其是周末。 一般每周开放4到5天，从11:00到17:30，订票后会给你指定参观日期和时间。 入场费：成人1100日元/6岁以下儿童600日元。

长野县松本市艺术博物馆

松本市美术馆展出与松本市有关联的艺术家的作品，包括长期展览和临时展览。 最值得一提的是，草间弥生在松本出生长大，美术馆收藏的她的艺术作品占据了中心位置。 虽然草间弥生受过古典训练，但她的独特风格是深受前卫艺术、流行艺术和概念艺术的影响，她现在是一位著名的先锋艺术家。 对于前往东京草间弥生美术馆的游客，尤其是错过该馆门票的游客来说，去松本出生地和年轻时的地方感受她的艺术作品是非常值得的，从东京出发，从新宿站乘坐特快列车 “Azusa”，就能轻松到达。 松本市美术馆的开放时间为每天09:30～17:00（最后一次进入时间为16:30）。 星期一和新年期间休息。 入场费为410日元。

越后妻有大地艺术祭，新潟县

自2000年起，越后妻有大地艺术祭或越后妻有艺术三年展（ETAT）每三年正式举办一次，下一届大型艺术节计划于2021年夏季举行。 ETAT的前身是著名的 “濑户内艺术节”（下文将讨论），号称是世界上最大的露天艺术节。 艺术作品和活动发生在大约相当于大东京的面积（约700km²）的广阔区域内，涉及6个市镇。 国际知名艺术家的装置作品位于原始森林、河流或峡谷中，或稻田、农田和传统农舍中。 草间弥生的粉丝们一定要去雪国农耕文化村，她的大型装置作品 “Tsumari in Bloom “就摆放在松台能布台中心前，那里是庆典的主要中心和画廊之一。

直岛，香川县

也许是她出镜率最高的作品，位于直岛的黄黑圆点南瓜已经成为直岛的代名词，也成为濑户内三年一度的大型艺术节的委托安装作品。 作为一个大型且广受欢迎的节日的一部分，该装置只是众多艺术作品和艺术家中的一个，但毫无疑问，它是最著名的，也是每年如此多的人到岛上旅行的主要原因之一。

十和田市现代美术馆，青森县

对于前往本州（日本最大的岛屿）北部的游客来说，位于青森县十和田市现代美术馆是一座现代艺术博物馆。 草间弥生的作品中，有许多知名当代艺术家的作品和装置，其中包括一个由草间弥生的多件雕塑作品所装饰的俏皮户外区域。 虽然离东京很远，但如果你要去东京的话，这里很值得一去。 每天开放时间为09:00-17:00，最后一次进入时间为16:30。 星期一休息。 成人票价：常藏520日元 / 特展800日元 / 常藏+特展1200日元。 18岁以下的参观者免费。