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艺术空间日本:北斋

艺术空间日本:北斋

无论你是否知道他的名字,你很可能至少能认出日本最著名的艺术家北斎葛饰的一些作品。 据悉,北斋一生有许多名字,包括 “Hanga “木版画、”Manga “绘画和画册、绘画和大型公开展览等,共创作了约3万件作品。 北斋在生前就已名声大噪,如今作为日本最著名的艺术家,他的形象来自于他对不同媒介的掌握、多产的生产速度、突破极限的能力以及捕捉日本著名的江户时代生活的各个方面。

神奇的人才

1760年,北斋出生于江户(现在的东京)的一个工匠家庭,童年时被称为 “时太郎”。 在他的一生中,他至少有三十个名字–这是当时艺术家的普遍做法–年轻的时太郎在6岁左右就开始绘画。 从12岁起,他的父亲就把他送到书店工作,14岁起改给木雕师傅当学徒。 只能认为,这些都是年轻人人生中的形成性经历,随后,19岁的他考上了勝川春章的学生。

在胜川的指导下,北斋学习并创作了浮世绘版画,并以 “春浪 “为名发表了他的第一幅版画–“歌舞伎 “演员系列。 浮世绘 “被翻译成 “浮世绘”,以木版画和绘画的形式表现了 “艺妓”、”歌舞伎”、”相扑 “等上流社会的享乐世界。 在他的一生中,北斋将掌握并在许多方面重新定义浮世绘,然而重要的是,首先要注意到,他并没有创造出自己的风格,他很快就会与他的正规学校教育的严格技术发生冲突。

进入荒野

在他的老师,勝川春章在1793年去世后,他被期望遵循的形式化技术感到沮丧,北斋开始探索其他风格,包括欧洲运动和竞争对手的工作室的技术。虽然我们不能确定,它似乎是作为这种越轨行为的结果,北斋可能已经从他的学校开除,在什么似乎已经是一个巨大的形成时刻,他作为一个独立的艺术家。北斋不得不自食其力,白天作为一个辣椒小贩工作,同时在晚上保持惊人的艺术输出,经常捕捉日常生活、 风景和复杂的主题,他无疑每天在江户街头遇到的图像。

北斋一直是个艺术家,后来他以 “北斎戴斗”的名义进入戴斗学园,制作私人委托的作品和诗集的插图。 然而,他又发现正规美术学校的限制不受欢迎,于是在1798年离开了学校,作为独立的艺术家开始了创作,先是以 “北斋Tomisa “的名字,不久后又以 “北斋桂花 “这个最著名的名字出现。

一个真正的艺术家出现了

作为一个独立的艺术家,北斋在19纪初,由于他的插图和自我宣传的才能,包括制作巨大的艺术作品供众人娱乐,他的知名度越来越高。 1811年,北斋开始了他的系列素描手册,进入了他事业的新阶段,他将以 “Taito “的名义掌握艺术形式。

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Image source: National Diet Library Digital Collections

到1820年,他已经制作了12卷,包括数千幅图像,包括日常物品、植物、动物、鱼类、日常人物、宗教工艺品等许多图像。 时至今日,北斋仍被认为是漫画的祖父,对当代艺术家仍有巨大的影响力。

北斋进入了人生的多产期,他的《富岳三十六景》、《神奈川冲浪里》、《红富士》等作品享誉日本。 到了这个阶段,他把在木版画和绘画实践中学习到的日本和西方的技术重新应用,使他的作品具有日本传统艺术所没有的深度和体积。

画狂老人

到了1834年,北斋又把自己的名字改成了 “画狂老人”,或者说是 “为艺术而画狂老人”。 到了七十年代,北斋推出了他最著名的《富岳百景》系列,堪称山水画册中的代表作。 不幸的是,他的大部分作品在1839年他的工作室失火时被毁,当时他的知名度正在下降,年轻的艺术家们获得了他的衣钵。

Hokusai houou, Obuse

83岁时,北斋被富商高井鸿山邀请到长野的小布施町(当时称为 “信浓”)。 相隔约220公里的距离,北斋徒步前往。 在小布施,北斋将注意力完全转移到绘画上,并完成了被认为是他最后的杰作,其中包括我们今天所能看到的最大的作品–“富士越龙图”,这幅作品至今仍装饰在岩松院的天花板上。 北斋在生命的最后一刻回到东京,以90岁的高龄与世长辞,他在临终前发出了这样一句广为传诵的感叹:”如果上天再给我10年……再给我5年,我就能成为真正的画家了”。

为什么北斋在日本如此受崇敬?


在一个提倡遵从和遵循规则的国家,它可能是超乎寻常的,如果不是彻头彻尾的混乱,日本庆祝一个艺术家谁违背僵化的惯例,混合日本和西方的影响,并庆祝日常生活和自然世界的贵族和传统图案庆祝高于所有其他。 事实上,许多日本人说起北斋,就像说起敬爱的祖父或叔叔一样,充满了个人的尊重和敬仰。

北斋生前就很有名气,在他去世后的许多年里,他的艺术以其迷人的美感、形式、色彩和深度而声名远播。 由他亲手制作的图像具有很少有艺术家能达到的生命力,以至于其中的人物在你看去的时候,似乎已经准备好了行动,并开始了他们的工作。 因此,他的作品很有生命力,让我们可以穿越时空,一睹日本著名的江户时代–日本真正开放和现代化之前的生活。 在掌握了多种艺术形式之后,每年成千上万卷的漫画作品中仍然可以看到北斋的手,这使他在今天和以往一样具有现实意义。

在日本以外,北斋是第一个影响西方艺术运动的日本艺术家,包括马奈、雷诺阿、梵高和高更等画家都受到他的艺术和浮世绘简洁线条和平淡色彩的影响。 因此,北斋在印象主义、现代主义和新艺术的出现中发挥了重要的作用–他是真正的世界性人物,也是日本最著名的艺术家。

北斋:在哪里欣赏他的艺术作品?


作为日本杰出的艺术家,你很可能在全国各地的许多博物馆和画廊里看到北斋的作品。 下面的名单并不详尽–许多博物馆和画廊都展示了他的版画、画册和绘画作品–然而这些场所为欣赏他的作品提供了最好的机会。

墨田北斋美术馆,东京


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墨田北斋美术馆以日本最著名的艺术家的生平和作品为主题。 在他的一生中,他的作品有很多名字,北斋被公认为是包括浮世绘在内的多种媒介的艺术大师。 北斋最著名的作品,在日本以外的地方被称为 “神奈川冲浪里”,据说是人类历史上最被认可的形象之一。 美术馆将永久陈列与更大的旋转展览空间混合在一起,展示他一生的作品。 每天营业时间为09:30至17:30(最后一次进入时间为17:00)。 星期一和12月26日至1月1日休息。 入场费400日元。

小布施北斋博物馆,长野


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北斋在长野县小布施市度过了他最后的岁月。 在当地富商高井鸿山的赞助下,北斋创作了他的最后一幅杰作–大凤,这幅画至今还装饰在岩松院的天花板上。 因此,小布施是著名艺术家的代名词,如今小布施北斋博物馆就在这里。 这座小型但引人入胜的博物馆介绍了北斋的生平和作品,并通过不断轮换的展览时间表来展示他的精湛技艺。

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对于他的艺术爱好者或想要了解他为何如此著名的游客来说,两段引人入胜的视频将在博物馆循环播放,介绍他的生平、他为何受到如此赞誉,以及他与小布施的关系。 参观完博物馆后,我们还推荐您去附近的高井鸿山记念博物馆(上图)和岩松院。

太田纪念美術馆,东京


太田纪念美术馆位于东京都涩谷区,是以北斋的作品为主题的 “浮世绘”。 与上述两个机构不同的是,太田纪念美术馆以北斋的生平和作品为主题,展示了包括漫画在内的所有作品,而太田纪念美术馆则展示了除北斋以外的许多著名艺术家的浮世绘艺术。 美术馆拥有约14,000件藏品,其中70至100件在同一时间展出,并定期轮流举办展览。 每天开放时间为10:30至17:30。 星期一和新年期间休息。 入场价格根据展览情况而不同。