30 งานศิลปะ & หะตถกรรมของญี่ปุ่น ที่คุณควรรู้
ความสุขอย่างหนึ่งของการมาเยือนญี่ปุ่นคือการได้สัมผัสกับโลกศิลปะที่สวยงามและอุดมสมบูรณ์ นอกประเทศญี่ปุ่น ประเทศนี้มีชื่อเสียงในด้านศิลปะและความสำเร็จทางวัฒนธรรมอันประณีตที่สุด แต่ในขณะเดียวกัน ประเทศนี้ยังมีประเพณีงานหัตถกรรมและศิลปะพื้นบ้านอันหลากหลายและมีเสน่ห์ที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณและแก่นแท้ของประสบการณ์แบบญี่ปุ่นได้เป็นอย่างดี
ในหน้านี้ เราได้รวบรวมรายชื่องานศิลปะและงานฝีมือที่คุณอาจพบเจอในระหว่างที่อยู่ที่นี่ และได้สรุปรายการโดยย่อเกี่ยวกับงานศิลปะและงานฝีมือเหล่านี้ รายชื่อดังกล่าวมีความหลากหลายและมีตั้งแต่งานศิลปะแบบดั้งเดิมและคลาสสิกไปจนถึงงานศิลปะร่วมสมัยในชีวิตประจำวัน รวมถึงเทคนิคทางศิลปะ แนวทางปฏิบัติ และสิ่งของเฉพาะที่คุณจะพบเห็นระหว่างการเดินทาง โดยเน้นที่สิ่งของที่เหมาะแก่การเป็นของขวัญและของที่ระลึกที่พกพาสะดวกสำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติ
แม้ว่าข้อมูลดังกล่าวอาจไม่ครอบคลุมทั้งหมด แต่เราหวังว่าข้อมูลต่อไปนี้จะช่วยให้คุณเริ่มต้นสำรวจศิลปะและงานฝีมือในญี่ปุ่นได้:
อาบุราเอะ / 油絵
การวาดภาพแบบญี่ปุ่นรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่า “อะบุระเอะ” หมายถึงการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบอื่นๆ เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นมีต้นกำเนิดในประเทศจีน อย่างไรก็ตาม อะบุระเอะสะท้อนถึงอิทธิพลที่เพิ่มมากขึ้นของตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา ผ่านยุคเอโดะและการเปิดประเทศของญี่ปุ่นต่อโลกตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา การวาดภาพด้วยสีน้ำมันเป็นศิลปะที่กว้างขวางเช่นเดียวกับในตะวันตก โดยครอบคลุมถึงรูปแบบ เทคนิค และหัวข้อต่างๆ
อนิเมะ / アニメ
คำว่าอนิเมะ มาจากคำว่า animation (อนิเมชั่น) ในภาษาอังกฤษ ซึ่งหมายถึงการ์ตูนแอนิเมชันที่วาดด้วยมือและคอมพิวเตอร์สร้าง ประเทศญี่ปุ่นผลิตการ์ตูนแอนิเมชันจำนวนมหาศาลทุกปีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีสตูดิโอการ์ตูนมากมายที่ตอบสนองทุกความต้องการและเนื้อเรื่อง ในขณะที่การ์ตูนแอนิเมชันมักถูกมองว่าเป็นของเฉพาะเด็กๆ ในวัฒนธรรมตะวันตก แต่ในญี่ปุ่น การ์ตูนแอนิเมชันกลับได้รับความนิยมจากผู้คนทุกวัย โดยสตูดิโอภาพยนตร์ต่างๆ เช่น สตูดิโอ จิบลิ ที่มีผู้ก่อตั้งอย่าง มิยาซากิ ฮายาโอะ ถือเป็นสมบัติของชาติ และเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างทางสังคมของประเทศ
บอนไซ / 盆栽
บอนไซ เป็นกิจกรรมที่นักท่องเที่ยวต่างชาติส่วนใหญ่คุ้นเคยกันดี โดยเป็นการปลูกต้นไม้ให้มีขนาดจิ๋ว ฝึกฝนและปั้นให้เหมือนต้นไม้ที่โตเต็มที่ บอนไซต้องใช้เวลาฝึกฝนหลายปีจึงจะเชี่ยวชาญ ใครๆ ก็สามารถปลูกได้หากมีพื้นที่พอสำหรับวางต้นไม้จิ๋วบนชั้นวาง บอนไซจึงเป็นกิจกรรมยามว่างที่ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในและนอกประเทศญี่ปุ่น
บุทสึโซ / 仏像
แม้ว่าศาสนาชินโต จะเป็นศาสนาประจำชาติของญี่ปุ่น แต่ศาสนาพุทธก็มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กัน โดยชาวญี่ปุ่นส่วนใหญ่นับถือทั้งสองศาสนา ศาสนาพุทธของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากเกาหลีและจีนตั้งแต่ราวศตวรรษที่ 5 ปัจจุบันศาสนาพุทธของญี่ปุ่นเป็นสาขาหนึ่งของศาสนาที่มีนิกายต่างๆ มากมาย ที่อยู่ภายใต้ศาสนานี้ ผู้เยี่ยมชมวัดจะต้องประทับใจกับความงามอันล้ำลึกและประเพณีการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งประติมากรรมของศาสนาพุทธหรือ “บุทสึโซ” อาจสะดุดตาที่สุด การชื่นชมความงามและความสำคัญของประติมากรรมเหล่านี้มีความซับซ้อนและน่าสับสนในตอนแรก ไม่จำเป็นต้องมีความรู้จากผู้เชี่ยวชาญ แต่เพียงแค่อยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังดูและความหมายของประติมากรรมเหล่านี้ ผู้เยี่ยมชมหลายคนจะรู้สึกดึงดูดและหลงใหลกับรูปปั้นพระพุทธเจ้า รูปปั้นพระพุทธเจ้ามักจะอยู่ในวัดและกลางแจ้ง ไม่เพียงแต่แสดงถึงพระพุทธเจ้าในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังแสดงถึงบุคคลผู้เป็นรากฐานของคำสอนของศาสนาพุทธอีกด้วย ประติมากรรมอีกชิ้นหนึ่งมีความซับซ้อนและน่าดึงดูดใจมาก โดยมีขนาด รูปแบบ และหากคุณสนใจที่จะซื้อ ก็มีราคาที่แตกต่างกัน
ชาโด / 茶道
คำว่า “ชาโด” หรือ “พิธีชงชา” แปลว่า “วิถีแห่งชา” อาจเป็นธรรมเนียมปฏิบัติและประสบการณ์แบบญี่ปุ่นแท้ๆ ก็ได้ ซึ่งก็คือการแสดงพิธีกรรมและการทำสมาธิ โดยจะมีการชงชาเขียวให้แขกที่มาร่วมงาน ชาวญี่ปุ่นบางคนทำเป็นงานอดิเรก นักท่องเที่ยวต่างชาติสามารถสัมผัสประสบการณ์ชาโดได้ในสถานที่ต่างๆ ทั่วประเทศ โดยความดั้งเดิม ความเชี่ยวชาญ และราคาจะแตกต่างกันอย่างมาก
ทัวร์ 1 วัน
ทัวร์ 1 วันจากนาโกย่า: ดาบแห่งซามูไร และปราสาทญี่ปุ่นโบราณ | |
| |
ระยะเวลา | ตลอดปี |
เวลา | 9:00-16:30 |
สถานที่นัดพบ | สถานี JR นาโกย่า |
ราคาผู้ใหญ่ | ¥21,900 ~ |
ราคาเด็ก | ¥14,000 ~ |
ดารุมะ / 達磨
นักท่องเที่ยวที่มาเยือนญี่ปุ่นทุกคนคงเคยสังเกตเห็นตุ๊กตาดารุมะซึ่งประดับตกแต่งร้านอาหาร ร้านค้า และบ้านเรือนทั่วประเทศ ตุ๊กตาดารุมะมักทำจากกระดาษปาเปเย่มาเช่แล้วทาสีด้วยมือ โดยตั้งชื่อตามพระภิกษุชาวอินเดียผู้ถ่ายทอดหลักปฏิบัติทางพุทธศาสนานิกายเซนไปยังจีน ตำนานเกี่ยวกับดารุมะมีอยู่มากมาย และตุ๊กตาดารุมะจะถูกซื้อไปเพื่อขอพรหรือตั้งเป้าหมายโดยการระบายสีดวงตาข้างหนึ่ง จากนั้นตุ๊กตาจะถูกเก็บไว้เช่นนั้นจนกว่าความปรารถนาหรือเป้าหมายจะสำเร็จ จากนั้นจึงระบายสีดวงตาอีกข้างหนึ่ง ตุ๊กตาดารุมะมีหลากหลายขนาดและสีสัน โดยสีสันแต่ละสีก็มีความหมายเฉพาะตัว จึงถือเป็นของขวัญหรือของที่ระลึกที่มีความหมายเมื่อมาเยือนญี่ปุ่น
ฮังงะ / 版画
คำว่า “ฮังงะ” ทั่วไปหมายถึงศิลปะการพิมพ์แกะไม้แบบดั้งเดิมที่ใช้สร้างภาพอุกิโอะเอะ (อุคิโยเอะ) ดูรายละเอียดด้านล่าง ผู้เยี่ยมชมอาจเคยได้ยินคำว่า “ชินฮังงะ” ชินฮังงะหมายถึงวิธีการแบบดั้งเดิมที่ใช้สร้าง “ฮังงะใหม่” ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา การเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเทคนิคแบบดั้งเดิมบางส่วนโดยใช้วิธีการและรูปแบบแบบตะวันตกที่ทำให้ศิลปะนี้แตกต่างจากงานรุ่นก่อนๆ
อิเคบานะ / 生け花
อิเคบานะมีความหมายว่า ‘การจัดดอกไม้’ เป็นงานอดิเรกยอดนิยมของคนญี่ปุ่นหลายคน โดยบางคนพัฒนาฝีมือจนกลายเป็นงานศิลปะ ศิลปะโบราณนี้เรียกอีกอย่างว่า ‘คาโด’ หรือ ‘วิถีแห่งดอกไม้’ เดิมทีใช้จัดดอกไม้บูชาบนแท่นบูชา ซึ่งนำเข้ามาสู่ญี่ปุ่นจากจีนพร้อมกับศาสนาพุทธ ปัจจุบัน อิเคบานะเป็นงานอดิเรกของผู้คนจำนวนมาก โดยบางคนเชี่ยวชาญศิลปะนี้ โดยมีสำนักอิเคบานะหลายแห่งที่สอนเทคนิคต่างๆ โดยคำนึงถึงสี รูปร่าง และตำแหน่งของดอกไม้
กิโมโน / 着物
แม้ว่ากิโมโนจะเป็นเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมและไม่ใช่งานศิลปะในตัวเอง เช่นเดียวกับสิ่งของที่ใช้งานได้จริงอื่นๆ ในญี่ปุ่น ทักษะในการผลิตกิโมโนนั้นยอดเยี่ยมมากจนหลายชิ้นไม่ถือเป็นงานศิลปะในตัวเอง ทั่วญี่ปุ่น คุณจะพบกับพิพิธภัณฑ์กิโมโนซึ่งจัดแสดงชิ้นงานที่วิจิตรบรรจงอย่างแท้จริงซึ่งไม่เคยถูกสวมใส่ซ้ำหรือสร้างขึ้นเป็นงานศิลปะเป็นครั้งแรก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะที่น่าทึ่งของศิลปะญี่ปุ่นชิ้นนี้
แมนดาลา / 曼荼羅
แมนดาลา มีต้นกำเนิดมาจากศาสนาฮินดูและมีบทบาทสำคัญในศาสนาพุทธ รวมถึงศาสนาพุทธในญี่ปุ่นด้วย แมนดาลาได้รับความนิยมในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 เป็นต้นมา โดยเป็นสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตที่แสดงถึงสิ่งต่างๆ ในศาสนาพุทธและแนวความคิดเกี่ยวกับจักรวาลที่แผ่ออกมาจากศูนย์กลาง แมนดาลามีรูปแบบและลักษณะที่แตกต่างกันมาก การผลิตแมนดาลาถือเป็นวิธีการเข้าสู่สภาวะสมาธิและจุดแห่งการพิจารณา แมนดาลามีบทบาทสำคัญในทั้งศาสนาฮินดูและศาสนาพุทธ โดยได้รับอิทธิพลจากกระแส ‘ยุคใหม่’ และศิลปินร่วมสมัยในการตีความเทคนิคและรูปแบบเก่าแก่ใหม่ๆ
มาเนกิ-เนโกะ / 招き猫
แมวมาเนกิ-เนโกะ หรือแมวกวักมือเรียก เป็นแมวที่ชาวญี่ปุ่นเชื่อกันว่าจะนำโชคลาภมาให้เจ้าของ แมวมาเนกิเนโกะมีหลากหลายขนาดและหลายสี โดยจะยกอุ้งเท้าข้างหนึ่งขึ้นเพื่อเรียกโชคลาภและโชคลาภเข้ามาหา แมวมักทำมาจากเซรามิกหรือพลาสติก บางตัวจะยกอุ้งเท้าขึ้นแล้วขยับไปมา มีเรื่องเล่ามากมายเกี่ยวกับที่มาของแมวยอดนิยมเหล่านี้ ซึ่งถือเป็นของขวัญหรือของที่ระลึกที่น่ารักและมีความหมายในช่วงเวลาที่คุณอยู่ที่ญี่ปุ่น
มังงะ / 漫画
แม้ว่าคุณจะไม่ใช่แฟนการ์ตูน แต่คุณก็อาจมีความคิดบางอย่างว่าญี่ปุ่นชื่นชอบการ์ตูน การ์ตูนญี่ปุ่นซึ่งรู้จักกันในชื่อ “มังงะ” มีรากฐานมาจากรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่กว่ามาก และมีคนอ่านมากมายตลอดชีวิตของพวกเขา ดังนั้น เรื่องราวจึงครอบคลุมประสบการณ์ของมนุษย์หลากหลาย ตั้งแต่เรื่องราวที่สนุกสนานและไร้เดียงสา ไปจนถึงเรื่องราวที่มืดหม่นและบิดเบี้ยว และเรื่องราวอื่นๆ อีกมากมาย มังงะซึ่งถือกำเนิดขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และปัจจุบันกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในญี่ปุ่น
มิซุฮิกิ / 水引
การให้ของขวัญมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมญี่ปุ่นในฐานะสัญลักษณ์ของความชื่นชมและความเคารพ การมอบของขวัญถือได้ว่ามีความสำคัญเทียบเท่ากับของขวัญเอง ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่นำไปสู่ชื่อเสียงของญี่ปุ่นในด้านการออกแบบที่สวยงามและบรรจุภัณฑ์แม้กระทั่งสำหรับสิ่งของที่เรียบง่ายที่สุด ศิลปะโบราณอย่าง ‘มิซุฮิกิ’ เกี่ยวข้องกับการผูกเชือกสีสันสวยงามรอบของขวัญเพื่อ เป็นการตกแต่งรูปแบบหนึ่ง ประเพณีนี้มีบทบาทสำคัญในช่วงยุคเอโดะ เมื่อของขวัญที่ซามูไรมอบให้มีการออกแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยสีและจำนวนของเชือกล้วนมีความหมาย ปัจจุบัน มิซูฮิกิยังคงได้รับการฝึกฝนในการตกแต่งของขวัญและงานศิลปะในรูปแบบของตัวเอง
นิฮงกะ / 日本画
คำว่า “นิฮงกะ” แปลตามตัวอักษรว่า “ภาพวาดแบบญี่ปุ่น” “นิฮงกะ” เป็นคำทั่วไปที่ใช้เพื่อแยกความแตกต่างจากภาพวาดสีน้ำมันแบบตะวันตก นิฮงกะมีรูปแบบที่สื่อถึงได้หลากหลาย โดยวัสดุที่ใช้ ได้แก่ กระดาษ ผ้าไหม ไม้ หรือปูนปลาสเตอร์ เป็นฐานในการทาหมึก “ซูมิ” แร่ และเม็ดสีอื่นๆ โดยมักใช้แผ่นทองคำเปลวและโลหะอื่นๆ เป็นจำนวนมาก
นิงเกียว / 人形
ตุ๊กตาหรือที่เรียกว่า ‘นิงเกียว’ มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ตั้งแต่เครื่องประดับที่ใช้ในงานพิธีไปจนถึงของเล่นและของขวัญ นิงเกียวมีรูปแบบและการใช้งานที่หลากหลาย โดยหลายรุ่นผ่านกาลเวลามาหลายชั่วอายุคนถือเป็นมรดกตกทอดของครอบครัว ตุ๊กตาไม้ ‘โคเคชิ’ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตุ๊กตาไม้เหล่านี้ดูเรียบง่ายและมีรูปเด็กผู้หญิง มักมีการวาดลวดลายเรียบง่ายแต่สวยงาม เป็นที่นิยมในหมู่นักท่องเที่ยวต่างชาติในฐานะของขวัญและของที่ระลึกในช่วงเวลาที่อยู่ที่ญี่ปุ่น
โอ-คาโอริ & โคโด / お香 & 香道
ธูป ซึ่งเรียกกันอีกอย่างว่า “คาโอริ” หรือในภาษาญี่ปุ่นว่า “โอคาโอริ” ถือเป็นส่วนหนึ่งที่แพร่หลายและมีเสน่ห์ในวัฒนธรรมท้องถิ่น ธูปช่วยสร้างความสงบและความเงียบสงบให้กับชีวิตในวัด ศาลเจ้า ธุรกิจ บ้านเรือน และสถานที่อื่นๆ ทั่วญี่ปุ่น ธูปเป็นศิลปะนามธรรมอย่างหนึ่งที่เรียกว่า “โคโด” หรือ “วิถีแห่งกลิ่นหอม” ซึ่งเป็นศิลปะการชื่นชมธูปญี่ปุ่น ธูปญี่ปุ่นถือเป็นหนึ่งในสามศิลปะคลาสสิกแห่งความประณีต ร่วมกับ “อิเคบานะ” และ “ชะโด” โดยคุณไม่จำเป็นต้องเป็นปรมาจารย์ก็สามารถทำโคโดได้ สำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติ การซื้อธูปในญี่ปุ่นถือเป็นการระลึกถึงช่วงเวลาที่คุณอยู่ที่นี่ได้เป็นอย่างดี เพราะเมื่อคุณจุดธูปที่บ้าน กลิ่นหอมอ่อนๆ ที่สวยงามจะพาคุณย้อนเวลากลับไปในช่วงเวลาที่คุณอยู่ที่นี่ และทันใดนั้น คุณก็กำลังฝึกโคโดอยู่
โอ-มาโมริ / お守り หรือ 御守
ผู้เยี่ยมชมวัดและศาลเจ้าจะต้องพบกับ “โอมาโมริ” ในระหว่างการเดินทางอย่างแน่นอน โอมาโมริเป็นเครื่องรางที่จำหน่ายตามวัดและศาลเจ้าทั่วประเทศ โดยเชื่อกันว่าจะนำโชคลาภและการปกป้องคุ้มครองให้แก่ผู้ที่พกติดตัว โอมาโมริจะมอบความคุ้มครองและโชคลาภให้กับเหตุการณ์ต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการเดินทาง การศึกษา การคลอดบุตร การป้องกันอุบัติเหตุ ความมั่งคั่ง และอื่นๆ อีกมากมาย โดยเครื่องรางเหล่านี้มักหาซื้อได้จากสถานที่ที่มีชื่อเสียง วัดและศาลเจ้าที่เป็นมงคล เป็นของขวัญหรือของฝากเล็กๆ น้อยๆ ที่มีความหมายสำหรับนักท่องเที่ยวในญี่ปุ่น
ทัวร์ 1 วัน
ทัวร์ 1 วันจากนาโกย่า: สักการะศาลเจ้าศักดิ์สิทธิ์แห่งอิเสะ และแนวชายฝั่งแสนสวยงาม | |
| |
ระยะเวลา | ตลอดปี |
เวลา | 9:00~18:00 |
สถานที่นัดพบ | สถานี JR นาโกย่า |
ราคาผู้ใหญ่ | ¥24,900 |
ราคาเด็ก | ¥19,900 |
โอเมน / 能面
หน้ากากซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า ‘โอ-เมน’ ในภาษาญี่ปุ่นมีบทบาทสำคัญในหลายแง่มุมของสังคม หน้ากากโนห์มีต้นกำเนิดมาจากตำนาน นิทานพื้นบ้าน และศิลปะคลาสสิกอย่างการขู่เข็ญ ‘คาบูกิ’ ‘โทงุ’ ‘คิทสึเนะ’ ‘ฮิโยตโตะโกะ’ และอื่นๆ ‘โอนิ’ ‘ฮันยะ’ ‘เท็นงู’ ‘คิทสึเนะ’ ‘ฮิโยตโตะโกะ’ และอื่นๆ ‘หน้ากากเหล่านี้’ ตีความแบบสมัยใหม่ได้ จากตัวละครในมังงะและอนิเมะ ซึ่งต่างก็มีหน้ากากพลาสติกเป็นของตัวเอง ซึ่งเด็กๆ มักจะสวมในงานเทศกาล
โอริกามิ / 折り紙
ในบรรดาศิลปะและงานฝีมือดั้งเดิมของญี่ปุ่น การพับกระดาษหรือที่เรียกว่า “โอริงามิ” ถือเป็นรูปแบบที่นักท่องเที่ยวต่างชาติรู้จักมากที่สุด นับตั้งแต่การพับกระดาษแบบเรียบง่ายครั้งแรก งานฝีมืออมตะนี้ได้กลายมาเป็นงานศิลปะรูปแบบหนึ่งและยิ่งไปกว่านั้น เมื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ประณีตและน่าทึ่งที่สุดออกมาได้สำเร็จ ชาวญี่ปุ่นชื่นชอบการพับกระดาษตั้งแต่ยังเด็ก โดยมักจะทำกันตลอดชีวิต โดยผู้ฝึกหัดบางคนสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและซับซ้อนได้อย่างน่าอัศจรรย์
ชิจิฟุคุจิน / 七福神
เทพเจ้านำโชคทั้ง 7 องค์ ซึ่งเรียกในภาษาญี่ปุ่นว่า “ชิจิฟุกุจิน” เป็นที่นิยมกันทั่วประเทศ โดยมักจะพบเห็นเทพเจ้าเหล่านี้อยู่ด้วยกันเป็นคู่ๆ กัน ที่น่าสนใจคือ มีเทพเจ้าเอบิสึเพียงองค์เดียวเท่านั้นที่มีต้นกำเนิดจากญี่ปุ่น ส่วนอีกองค์หนึ่ง ได้แก่ ไดโคคุเท็น บิชามอนเท็น และเบ็นไซเท็นซึ่งมีต้นกำเนิดจากอินเดีย ส่วนจูโรจิน ฟุกุโรคุจุ และโฮเทอิมีต้นกำเนิดจากจีน เทพเจ้าแต่ละองค์มีความเกี่ยวข้องกันเฉพาะเจาะจง รวมถึงความมั่งคั่ง สุขภาพ ศิลปะ และการเก็บเกี่ยวที่ดี เป็นต้น โดยมีวัดและศาลเจ้าหลายแห่งในญี่ปุ่นที่ผู้คนต่างพากันวาดขึ้นให้กันและกัน เนื่องจากต้นกำเนิดของเทพเจ้าเหล่านี้มีประวัติศาสตร์มาอย่างยาวนาน รูปปั้นและรูปปั้นของเทพเจ้านำโชคทั้งเจ็ดองค์จึงมีความหลากหลาย ทั้งในด้านรูปลักษณ์และขนาด ตั้งแต่แบบน่ารักไปจนถึงแบบดั้งเดิม และเป็นของขวัญหรือของที่ระลึกที่สนุกสนานสำหรับนักท่องเที่ยวในญี่ปุ่น
ขิกกิ / 漆器
ในญี่ปุ่น เครื่องเขินเป็นที่รู้จักกันว่า “ชิกกิ” ถือเป็นงานศิลปะอีกแขนงหนึ่งที่มีขอบเขตกว้างขวาง โดยการแสดงออกถึงเครื่องเขินมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตประจำวันและงานพิธีการ เครื่องเขินยังเรียกอีกอย่างว่า “นูริโมโนะ” (ของเคลือบ) และ “อุรุชินูริ” (การเคลือบแล็กเกอร์) โดยครอบคลุมรูปแบบและการใช้งานที่หลากหลาย แทบทุกบ้านในญี่ปุ่นจะมีชามเคลือบแล็กเกอร์อยู่ในครัว และหลายๆ บ้านยังหวงแหนของประดับตกแต่งหรือของตกทอดที่ใช้ในโอกาสพิเศษอีกด้วย
โชโด / 書道
การใช้แปรงเพื่อสร้าง “คันจิ” (ตัวอักษร) ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งไหลลื่นบนกระดาษได้อย่างนุ่มนวล ศิลปะโบราณอย่าง “โชโด” (การประดิษฐ์อักษร) ถือเป็นศิลปะที่แพร่หลายที่สุดอย่างหนึ่งในญี่ปุ่น รูปร่างของตัวอักษรสามารถถูกทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้มากจนแม้แต่คนญี่ปุ่นเองก็ยัง จำได้ยาก และเน้นย้ำว่ารูปร่างและการไหลของแปรงนั้นสำคัญพอๆ กับความหมาย ทำให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เข้าถึงผู้ชมได้ ซึ่งอาจไม่เข้าใจตัวอักษร
ซุยโบคุกะ / 水墨画
เทคนิคที่คล้ายกัน กับ ‘ซุยไซกะ’ – ตามที่อธิบายไว้ด้านล่าง – ‘ซุยโบกุกะ’ ใช้เฉพาะหมึก ‘ซูมิ’ สีดำที่ทาด้วยพู่กันบนกระดาษ เพื่อสร้างภาพที่ ดูเหมือนเรียบง่ายในการดำเนินการ แต่มีรายละเอียดสูงและกระตุ้นอารมณ์ เทคนิคนี้เรียกอีกอย่างว่า ‘ซูมิ-เอะ’ เป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงและมักใช้ในการตกแต่ง ‘ฟุซุมะ’ ประตูบานเลื่อนที่แยกห้องต่างๆ ออกจากทิวทัศน์แบบดั้งเดิม
ซุยไซกะ / 水彩画
การวาดภาพสีน้ำในภาษาญี่ปุ่นเรียกว่า “ซุยไซกะ” เป็นศิลปะที่ได้รับความนิยมซึ่งนำมาจากตะวันตก โดยศิลปินทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพต่างก็ชื่นชอบ การวาดภาพสีน้ำรูปแบบนี้มีความยืดหยุ่นสูง ใช้ในการพรรณนาเรื่องราวต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ภาพทิวทัศน์ดั้งเดิมของญี่ปุ่น ภาพเหมือนร่วมสมัย และภาพวาดแบบนามธรรม
ทาเคะไซกุ / 竹細工
การทอผ้าด้วยไม้ไผ่ เป็นงานฝีมือแบบดั้งเดิมที่ยังคงใช้กันมาจนถึงปัจจุบัน โดยผลิตได้ทั้งรูปแบบที่ใช้งานได้จริงและรูปแบบที่ประณีตสวยงาม หลายๆ ชิ้นมีจุดประสงค์เพื่อการใช้งานในชีวิตประจำวัน ในขณะที่บางชิ้นทอขึ้นเพื่อความสวยงาม และเมื่อพิจารณาจากจุดประสงค์ทั้งสองประการนี้แล้ว หลายๆ ชิ้นก็ใช้พื้นที่ทั้งสองอย่าง ทั้งเพื่อการใช้งานจริงและเพื่อความสวยงาม ไม้ไผ่เป็นผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติที่ทนทานและอเนกประสงค์ที่สุดชนิดหนึ่งของโลก โดยสามารถนำไปขึ้นรูปเป็นผลิตภัณฑ์ต่างๆ ได้อย่างน่าทึ่งและมีวัตถุประสงค์มากมาย โดยผลงานของศิลปินทาเคไซกุหลายคนมีราคาสูงมาก
เทมาริ / 手まり
เทมาริ เป็นผ้าหลากสีสันที่นำเข้ามาในญี่ปุ่นจากจีน โดยเป็นลูกบอลปักที่เด็กๆ มักจะได้รับเป็นของเล่นในช่วงปีใหม่ เทมาริเป็นงานฝีมือของยายและถือเป็นของขวัญล้ำค่าที่ลูกหลานจะได้รับจากรุ่นสู่รุ่นในฐานะมรดกตกทอดของครอบครัว เทมาริบางชิ้นเป็นงานฝีมือที่ประณีตและประณีตเป็นพิเศษ ซึ่งผลิตขึ้นเพื่อคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น ไม่ใช่เพื่อเล่น
เท็นกุย / 手拭い
ผ้าเท็นกุยซึ่งทำจากผ้าฝ้ายโดยทั่วไปเป็นผ้าบางๆ ที่ใช้ทำผ้าขนหนูอเนกประสงค์ โดยทั่วไปมีขนาด 35 x 90 เซนติเมตร เท็นกุยมีไว้ใช้คลุมสิ่งของในชีวิตประจำวันหรือตกแต่งโดยเฉพาะ เท็นกุยเป็นที่นิยมอย่างมากในการเป็นของที่ระลึก มีหลายรูปแบบและลวดลายตกแต่ง
โทเกอิ / 陶芸
โทเกอิ เป็นงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่งของญี่ปุ่น ซึ่งหมายถึงเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องเคลือบของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่สืบย้อนไปได้ถึงยุคหินใหม่ รวมถึงเครื่องปั้นดินเผาโจมงอันโด่งดังของญี่ปุ่นด้วย โทจิกิ (陶磁器) และยากิโมโนะ (焼きもの) ถือเป็นงานศิลปะอีกประเภทหนึ่งที่มีขอบเขตกว้างและซับซ้อนอย่างยิ่ง ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้อย่างกระชับ ตั้งแต่เครื่องปั้นดินเผาในยุคแรกๆ ไปจนถึงเครื่องเคลือบและเคลือบที่ใช้เทคโนโลยีขั้นสูง เครื่องเคลือบของญี่ปุ่นเป็นที่ต้องการอย่างมากและปรากฏอยู่ในชีวิตประจำวันเสมอมา
ทัวร์ 1 วัน
ทัวร์ 1 วัน: มรดกทางอุตสาหกรรมแห่งนาโกย่า และนวัตกรรมโตโยต้า | |
ระยะเวลา | ตลอดปี |
เวลา | 10:00-17:00 |
สถานที่นัดพบ | สถานี JR นากาโนะ |
ราคาผู้ใหญ่ | ¥17,800 |
ราคาเด็ก | ¥11,000 |
อุคิโยเอะ / 浮世絵
นักท่องเที่ยวต่างชาติมักจะพบกับภาพอุกิโยเอะตั้งแต่ก่อนจะมาถึงญี่ปุ่นเสียอีก ภาพอุกิโยเอะเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมในช่วง ยุคเอโดะ (ค.ศ. 1603-1868) ซึ่งแปลว่าภาพของโลกที่ล่องลอย ภาพอุกิโยเอะผลิตขึ้นในรูปแบบภาพพิมพ์แกะไม้หรือที่เรียกว่า “ฮังงะ” และภาพวาด โดยภาพอุกิโยเอะ ถ่ายทอดโลกของนักแสดง “คาบูกิ” “เกอิชา” “ซูโม่” และทิวทัศน์ธรรมชาติ ซึ่งถือเป็นโลกที่เลือนลางและเลือนลาง คัตสึชิกะ โฮคุไซ ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของญี่ปุ่น ถือเป็นปรมาจารย์แห่งภาพอุกิโยเอะ โดยภาพพิมพ์แกะไม้ของเขาที่มีชื่อว่า “คลื่นลูกใหญ่นอกชายฝั่งคานากาวะ” เป็นภาพที่คุ้นเคยในทันทีและเป็นหนึ่งในภาพที่ถูกพิมพ์ซ้ำมากที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษยชาติ
ทัวร์ 1 วัน
ทัวร์เดินเที่ยว 1 วันในโอซาก้า:ปราสาท วัด และอุกิโยเอะ | |
| |
ระยะเวลา | ตลอดทั้งปี |
เวลา | 09:00 – 17:00 |
สถานที่นัดพบ | สถานีชินโอซาก้า / สถานีโอซาก้า |
ราคาผู้ใหญ่ | ¥18,000 |
ราคาเด็ก | ¥11,500 |
วาชิ / 和紙
กระดาษวาชิ เป็นกระดาษญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมซึ่งผลิตขึ้นโดยใช้เส้นใยในท้องถิ่นและวิธีการแบบดั้งเดิม กระดาษวาชิเป็นสื่อที่ใช้ในการแสดงศิลปะต่างๆ ในรายการนี้ และได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะที่มีบทบาทสำคัญหลายประการในวัฒนธรรมญี่ปุ่น
ทัวร์ 1 วัน
ทัวร์ 1 วันจากคานาซาว่า: ชิราคาวาโกะ โกคายามะ และหมู่บ้านแกะสลักไม้ | |
| |
ระยะเวลา | ตลอดทั้งปี |
เวลา | 09:00 – 18:00 |
สถานที่นัดพบ | สถานีคานาซาว่า |
ราคาผู้ใหญ่ | ¥23,800 / 25,800 |
ราคาเด็ก | ¥15,000 / 17,000 |
สำรวจพิพิธภัณฑ์ & หอศิลป์ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่น
ญี่ปุ่นมีพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่โดดเด่นหลายแห่ง ซึ่งจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์อันหลากหลายและสวยงามทั่วประเทศ โดยธรรมชาติแล้ว โตเกียวจะเป็นแหล่งรวมของพื้นที่ศิลปะที่ใหญ่ที่สุด โดยมีสถาบันสาธารณะ คอลเลกชันส่วนตัว และหอศิลป์แบบป๊อปอัปที่จัดแสดงผลงานทุกประเภท ตั้งแต่เครื่องปั้นดินเผาสมัยหินใหม่ ไปจนถึงสมบัติล้ำค่าจากยุคเอโดะ หรือผลงานสร้างสรรค์แบบนามธรรมที่ทันสมัยที่สุด
หน้า ‘พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่แนะนำ 40 แห่งในและรอบๆ โตเกียว’ ของเรา มีการแนะนำพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์บางแห่งที่เราชื่นชอบในเมืองหลวงก่อนจะพาคุณออกไปข้างนอก โดยไปที่ฮาโกเนะและภูเขาไฟฟูจิ จากนั้นไปที่นากาโนและลึกเข้าไปในใจกลางประเทศญี่ปุ่น เราทำเช่นนั้นเพื่อตระหนักว่าพลังสร้างสรรค์ของญี่ปุ่นไม่ได้จำกัดอยู่แค่เมืองหลวงเท่านั้น โดยพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดบางแห่งตั้งอยู่ภายนอกโตเกียว ดึงดูดให้คุณเดินทางและสำรวจทั้งประเทศ ซึ่งเราเรียกสิ่งนี้ว่า อาร์ตสเปซ เจแปน